Når vi tænker på taxidermi, plejer vi generelt at tænke på mænd, der gerne vil jage og montere deres fangster på deres vægge som trofæer. I de seneste årtier har taxidermi været ude af favør, da det har fået et ry for at være noget gammeldags og forældet. Men en ny generation af designere har hoppet på den taxidermiske bandwagon, og øvelsen har gennemgået en renæssance og skærper virkelig grænserne for kunst, design og dekoration yderligere, end vi nogensinde kunne forestille os.
Kate Clark er en billedhugger, der bor og arbejder i Brooklyn, NY. Hendes arbejde er en række fortællende portrætter, som hun konstruerer ved at skabe og derefter omdanne taxidermierede dyr. Hun udforsker spændingen mellem personlige og mytiske riger ved at skabe skulptur, som syntetiserer det menneskelige ansigt og kroppen af vilde dyr. Hendes arbejde er både chokerende og afstødende, da vi genkender os selv i skulpturerne og kan forholde os til følelserne på deres ansigter.
Lisa Black er en billedhugger, juveler og kunstner baseret i Auckland, New Zealand. Hendes kærlighed til dyr og deres form kombineret med en bekymring for en forestående fremtid, hvor teknologi og biologi er tæt kombineret, førte hende til at skabe sin løbende serie af modificerede dyr. Hendes arbejde viser dyr med omhyggeligt integrerede mekaniske tilføjelser og afspejler vores teknologiske udvikling og dens potentielle indvirkning på den naturlige verden.
Ved at stille spørgsmålstegn ved mulighederne for kunstig udvikling for fremtiden, er skulpturerne Enrique Gomez de Molina fascinerende, humoristiske og foruroligende på samme tid. Ved at kombinere forskellige dele af døde dyr skaber de Molina surrealistiske hybrid skabninger, som han håber vil bidrage til at øge bevidstheden om de farer, som mange arter står over for i dag, som f.eks. Skovrydning, over udvikling, genteknologi og menneskelig indgriben.
Påvirket af både historiefortælling og naturhistorie bruger kunstner Kelly McCallum victoriansk taxidermi samt insekter og ædle metaller til at skabe sin usædvanlige og nysgerrige samling af skulpturer. Hendes arbejde udforsker temaer om død, dekadens, forfald og genfødsel.
Kryds grænserne for kunst og design skaber Alex Randall skræddersyede og engangslampeanlæg til hoteller, barer, restauranter og private boliger over hele verden. I stedet for den hemmelige følelse af gotiskisme, der normalt er forbundet med taxidermi, introducerer Randall en sjov og giver en legende ny betydning til den aristokratiske trofetradition.
Polly Morgan er en taxidermist, der bruger dyr, der er døde som følge af trafikulykker eller kæledyr, der er døde af naturlige eller uventede årsager og derefter blevet doneret af deres ejere. I stedet for at efterligne dyrenes naturlige levesteder er hendes intention at placere dem i mindre forventet natur for at opmuntre os til at se dyrene anderledes som for første gang.
Men hvis disse underlige og vidunderlige kreationer virker mere velegnede til et kunstgalleri end til dit hjem, kan følgende taxidermi-inspirerede produkter være lidt mere tamme og egnede. Ikke alle kan godt lide ideen om at have et egentligt dødt dyr i deres hjem.
Kunstner og billedhugger Shauna Richardson har en unik arbejdsgruppe, som hun kalder "hæklermy". Hun bruger hækle til at skulpturere realistiske livsstilsdyr, der bærer en bemærkelsesværdig lighed med traditionel taxidermi, bortset fra at der ikke selvfølgelig er involveret i døde dyr.
Domestic Trophies er den række af arbejde, som designer Rachel Denny er blevet bedst kendt for. De kære hoveder er lavet i Denny's studie og dækket i hyggeligt kashmir kabel strikket uld. Hendes interesse ligger i potentialet i de materialer, hun bruger, og hvordan de kan manipuleres på uventede måder.
Frederique Morrel gør en-of-a-kind produkter ved hjælp af vintage gobeliner. Virksomheden består af Frederique Morrel og Aaron Levin, som mødtes på en konceptuel kunstudstilling i Paris i 1980'erne. Passe-Murrailes-samlingen kan bære en stærk lighed med jagttrofæer, men skaberne insisterer på, at de er levende væsner, der er som familiemedlemmer, der uventet har stødt deres hoveder gennem muren for at levere deres personlige historier til os.
Donya Coward er en kunstner, der skaber moderne skulpturelle kunstværker ved at kombinere hækling og strikning med genvundne materialer og derefter omdanne dem til levende og dramatiske skulpturer. Hunde og fugle har ret tungt i hendes tekstilbeskyttelsesindsamling.
Fra Anthropologie er Savannah Story Bust kollektionen udstyret med en elefant, giraf, næsehorn og zebra. Lag af repurposerede cementposer er dækket med vintage franske bogsider for at skabe disse attraktive papir mache dyrehoved.
På samme måde er Cardboard Safari, et firma der skaber unikke kartonindretningsprodukter, herunder en række dyrefrofier lavet af genbrugspapir.
Rice gør også et papir mache hjorte hoved, der er tilgængelig i tre forskellige farver for at lyse op en mur, hvorpå det hænger.
Denne serie med titlen Handmade Wilderness-The Paper Deer Head Project, er en udforskning af naturens skønhed og ægthed af Jennifer Khoshbin. Det er hendes kunstigt at tage på traditionel jagt, hvor hun bruger papir og harpiks til at skabe et dekorativt kært hoved.
Og endelig for de af jer, der ikke rigtig føler de strikkede, hæklede, papirmaskede hjortehoveder, hvad med små trofæer lavet af lego? Det er rigtigt, du hørte mig … lego. Det er præcis, hvad David Cole er kommet med. Teeny weeny lille palmeformede dyre trofæer kærligt udformet fra individuelle lego klodser.
Så efter det hvirvelvind udforskning af taxidermiens renæssance i alt det er guises og offshooten af taxidermi-inspireret kunst, hvad synes du? Er der noget her, som du især kan lide eller ikke kan lide? Eller har dette ændret din mening om taxidermi på nogen måde? Vi vil gerne høre dine tanker så som sædvanlig bedes du have en kommentar og få diskussionen startet.
