Salon Art + Design bringer kunst til det daglige liv

2024 Forfatter: Simon Jenkins | [email protected]. Sidst ændret: 2024-01-16 01:44

Salon Art + Design 2015 var den fjerde udgave af high-end messen, og det skuffede ikke, med smukke retro møbler og fantastiske nye moderne indretningstykker. I hver ende af spektret tilbød udstillingen kunst for livet.

Todd Merrill Studio præsenterede en række stykker, der ikke kun er unikke i udseende, men også i kunstnerisk proces. Uanset om det var en visuel tilføjelse til hjemmet eller som et funktionelt stykke, var de alle meget tiltalende.

Som et afføring eller et lille bord har Erin Sullivans skulpturelle møbler realistiske træk ved organiske emner. Hun bruger den fortabte voksmetode, der ofte bruges af guldsmedere, til at skabe sine slående stykker.

En anden kunstner fremhævet i udstillingen af Merrill Studio er Marc Fish. Den britiske kunstner og møbelproducent skabte disse konsolstykker. Fra en afstand syntes de at være lavet af et metal, men efter nærmere eftersyn ser de ud som udskåret træ med et fantastisk korn. Faktisk er de lavet gennem mikro-stock lamination og kold udskårne. Udseendet af kornet kommer fra de næsten 100 trælag, der manipuleres i form, håndskåres og derefter slibes til glat.

Parisian Gallery Diane de Polignac præsenterede nogle lounge stole og en bænk fra Quebec-baserede kunstner Gildas Berthelot. For os er møblernes sinuøse linjer et perfekt modgangspunkt for den abstrakte kunst.

Friedman Benda præsenterede en hel stue med stykker fra Humberto og Fernando Campana, der er berømte brasilianske designere. Det herPirarucu Sofa, 2014 er lavet af Pirarnucu's garvede skind, som er en af verdens største ferskvandsfisk i amazon.

Disse er 'lænestole'en' bolotas ', der blev oprettet i 2015, som består af får uldpude, der dækker en rustfrit stålstruktur med ipê wood. "Bolotas" betyder "ekko". Den "detonado" modulære bogreol, der også blev udgivet i 2015, har særlig visuel interesse takket være sine unikke vinkler og strukturer.

Denne marmor-konsol i Friedman Benda-kabinen var en bedøvelse. De kunstigt stablede lag af sten, hver enkelt udskårne, gør det til et rigtigt sættepunkt.

Vi blev især taget af disse bronzesæder af Gregory Nangle fra Wexler Gallery. Lavet af individuelt støbte vinterhaselblad, bænkene og en ledsagende stol har mange visuelle overraskelser.

Graderingen af den farvede patina på indersiden af Nangle's værker indeholder forskellige nuancer af grøn, gul, orange og brun.

Vi blev trukket til denne lille armoire, fordi vi elsker runde træstykker. Den færdighed, der kræves for at manipulere fladt, vinkeltræ i en smuk afrundet indretning er meget speciel. Philadelphia kunstner Michael Hurwitz, der skabte dette stykke, er repræsenteret i flere offentlige samlinger, herunder Museum of Fine Arts, Boston, Massachusetts og Smithsonian Institution, Washington, DC.

Displayet fra Seomi International havde en række moderne indretningstykker, både møbler og tilbehør, der er kunstige og funktionelle.

Skulptureret af sort granit, "Afterimage" udendørs afføring er minimalistisk og yderst funktionel. Bordet, der tilhører samme navn, er lavet af sortlak på rød eg med natursten.

Disse glaserede keramiske stykker kan fungere som kunstgenstande eller lejlighedsvis borde.

Kunstner Kang Myung Sun er kendt for at bruge det traditionelle håndværk, der anvendes til lakearbejde indlagt med perlemor på innovative måder. Ifølge hendes udtalelse søger hun at vise de naturlige aspekter af hendes værker. Denne tabel er perlemor, koreansk lak på træ lagdelt med linned, rød ler og trækul.

Indersiden er lige så fint udformet som ydersiden.

Kunstneren Kim Song Hoon var "var næppe ude af skole, da hans fenomenskærm blev netop det, et fænomen. Udformet af bølgende vandrette strimler af træ separerer rumdeleren både og bringer to rum sammen: ifølge hans bio. Her. Han har udvidet konceptet til den usædvanlige "Phenomena" konsol.

Salon Art + Design præsenterede sin andel af boligindretningsartikler og kunststykker. Dette arbejde af Joana Vasconcelos er et keramisk hestehud dækket med blonder. Hun tager daglige genstande og materialer og sætter dem i nye, komplekse værker. Hun "inkorporerer ofte håndværk som strikning og hækling i hendes kunst, såvel som fælles portugisiske husholdningsartikler som keramiske figurer," siger hendes udtalelse.

Nilufar Gallery fra Milano præsenterede Lindsay Adelmanns fantastiske Cherry Bomb belysningsarmatur. Homedit.com præsenterede belysning fra Adelmann-studiet kort efter ICFF 2015.

Tysklands Amman Gallery præsenterede en række stykker, men disse fra Studio Nucleo var mest interessante! Det italienske studie har udviklet en metode til at opfange antikke træstykker, som disse afføring, inde i harpiks. De resulterende møbler er visuelt engagerende og meget nyttige.

Det er fascinerende at se, hvordan Studio Nucleo kan omslutte de separate dele i harpiks for at opretholde bænkformen.

Disse fantastiske kuber, som er siddepladser, borde og kunst alt sammen, er også af Studio Nucleo. Igen ved hjælp af epoxyharpiks skaber håndværkere disse "stenfossile" stykker med forskellige pigmenter.

Dette underholdende cocktailbord er af kinesisk født designer Shi Jianmin.

David Gill Gallery viste stykker fra britiske designere som Fredericton Stallard. Lavet af akryl, synes dette "Gravity" sofabord at være et øjeblik i tid, som vand stoppede midtstrømmen.

MoreINSPIRATION

Salon Art + Design til nyeste i high-end design

Oggetti Bringer Usædvanlige Home Design Pieces til Miami

Salonen var heller ikke uden sine lunefuldt stykker. Disse dyreskulpturer af Barnaby Barford er en usædvanlig udførelse på flere niveauer. Kunstneren er kendt for at bruge massemarked og antikke porcelæn figurer, og derefter ændre dem ved at fjerne og tilføje elementer og ved at male dem igen.

DeLorenzo Gallery præsenterede en række værker af AMOIA-studiet, der fremhævede tabeller forbedret med knust sten.

Hvis total forgyldning er for meget til din stil, bliver tabeller som disse "dyppet" i knust sten.

Kentucky indfødte og glas billedhugger skabte denne væg kunst stykke, som tog dig ind i R & Company både fra hele værelset. Uanset om du har moderne indretning, moderne eller mere traditionel, ville hans "Splash" skulptur være et fokuspunkt.

U.S. kunstner Thaddeus Wolf bruger ikke-traditionelle glasteknikker til at skabe sine værker. Han bruger ofte en glasstøbeproces, hvor hver form kun kan bruges en gang. Han farvede senere glas og udskærer derefter ind for at afsløre de forskellige nuancer.

Wow er alt, hvad vi kan sige til Stefan Bishop's "Puddle" sofabord præsenteret af Cristina Grajales Gallery.

Lyset, der filtrerer gennem de farvede glasplader af disse borde, gør dele af metalbasen under glød med rødt lys. Smukt faktisk.

Forstenet træ giver en fantastisk bordplade.

Dutko galleriet viste nogle smukke kunst samt fantastiske møbler, såsom dette sofabord af Maria Pergay. Den rumænske fødte kunstner, der er baseret i Paris, er kendt for sin innovative anvendelse af rustfrit stål.

En bred vifte af antikke stykker blev præsenteret af Modernitet, som specialiserer sig i indsamling og salg af sjældne og højkvalitetsmøbler, keramik, glas, lys og smykker af vigtige skandinaviske designere.

Denne gruppering fra modernitet viser en række stykker: Tabellen af Torbjorn Agdal, blandt de mest produktive efterkrigs norske designere, nu blandt de mest berømte stole af svenske designer Elias Svedberg, og den tyske mester Otto Schulz 'armoder.

Galerie Chastel-Maréchals display indeholdt disse fantastiske spejle af den berømte franske kunstner, juveler og designer Line Vautrin. 'Kunstnerens juveler og skulpturerede genstande definerede parisisk neo-romantisk chic.

Carpenter's Workshop Gallery viste nogle fantastiske stykker, herunder denne Robber Baron Buffet. Det er et "deconstructive, neobrutalist" stykke, sagde galleriet repræsentativt. Den midterste del, der viser kul, er omgivet af de overdådige gulddøre, der åbner for at afsløre hylder. Sammenstillingen af de to er en politisk erklæring om rigdom, tilføjede hun.

The Lohmann Gallery booth havde så mange smukke kunst tilbehør og skibe til hjemmet, at det var svært at vælge, hvad man skulle vise dig. Stykkerne spænder fra abstrakt og friform til slank, glat og fascinerende.

Glas kunstner Laszlo Lukacsi, lamineret, jorden og poleret reflekterende glas for at gøre dette bedøvelse. Set fra forskellige vinkler ændrer og blinker visningen af fanoplysningerne.

Galerie Kreo, der har været åben i Paris siden 1999, fokuserer på at producere nye stykker i samarbejde med verdens mest relevante moderne designere. På salonen viste de nogle moderne belysningsarmaturer og nogle nye møbler.

Moderne boligindretning til sports elsker? Det kan du tro? "Game on Side Table" indeholder de ikoniske linjer af en basketball. underskrevet af Jaime Hayon, den er produceret af Galerie kreo.

Årets Salon Udstillinger tilbød mange forskellige muligheder for stort set enhver smag. Kunst og inventar var meget levedygtige, selvom de ikke nødvendigvis er overkommelige for de fleste. Uanset at se og studere high-end tilbud som disse kan hjælpe med at forfine dine indretning valg og tilbyder en yngleplads til ideer.